miércoles, 4 de diciembre de 2013

La clara flor abrirse

"Así como en la roca nunca vemos
La clara flor abrirse,
Entre un pueblo hosco y duro
No brilla hermosamente
El fresco y alto ornato de la vida.
Por esto te mataron, porque eras
Verdor en nuestra tierra árida
Y azul en nuestro oscuro aire.

Leve es la parte de la vida
Que como dioses rescatan los poetas.
El odio y destrucción perduran siempre
Sordamente en la entraña
Toda hiel sempiterna del español terrible,
Que acecha lo cimero
Con su piedra en la mano.

Triste sino nacer
Con algún don ilustre
Aquí, donde los hombres
En su miseria sólo saben
El insulto, la mofa, el recelo profundo
Ante aquel que ilumina las palabras opacas
Por el oculto fuego originario.

La sal de nuestro mundo eras,
Vivo estabas como un rayo de sol,
Y ya es tan sólo tu recuerdo
Quien yerra y pasa, acariciando
El muro de los cuerpos
Con el dejo de las adormideras
Que nuestros predecesores ingirieron
A orillas del olvido.

Si tu ángel acude a la memoria,
Sombras son estos hombres
Que aún palpitan tras las malezas de la tierra;
La muerte se diría
Más viva que la vida
Porque tú estás con ella,
Pasado el arco de tu vasto imperio,
Poblándola de pájaros y hojas
Con tu gracia y tu juventud incomparables.

Aquí la primavera luce ahora.
Mira los radiantes mancebos
Que vivo tanto amaste
Efímeros pasar junto al fulgor del mar.
Desnudos cuerpos bellos que se llevan
Tras de sí los deseos
Con su exquisita forma, y sólo encierran
Amargo zumo, que no alberga su espíritu
Un destello de amor ni de alto pensamiento.

Igual todo prosigue,
Como entonces, tan mágico,
Que parece imposible
La sombra en que has caído.
Mas un inmenso afán oculto advierte
Que su ignoto aguijón tan sólo puede
Aplacarse en nosotros con la muerte,
Como el afán del agua,
A quien no basta esculpirse en las olas,
Sino perderse anónima
En los limbos del mar.

Pero antes no sabías
La realidad más honda de este mundo:
El odio, el triste odio de los hombres,
Que en ti señalar quiso
Por el acero horrible su victoria,
Con tu angustia postrera
Bajo la luz tranquila de Granada,
Distante entre cipreses y laureles,
Y entre tus propias gentes
Y por las mismas manos
Que un día servilmente te halagaran.

Para el poeta la muerte es la victoria;
Un viento demoníaco le impulsa por la vida,
Y si una fuerza ciega
Sin comprensión de amor
Transforma por un crimen
A ti, cantor, en héroe,
Contempla en cambio, hermano,
Cómo entre la tristeza y el desdén
Un poder más magnánimo permite a tus amigos
En un rincón pudrirse libremente.

Tenga tu sombra paz,
Busque otros valles,
Un río donde del viento
Se lleve los sonidos entre juncos
Y lirios y el encanto
Tan viejo de las aguas elocuentes,
En donde el eco como la gloria humana ruede,
Como ella de remoto,
Ajeno como ella y tan estéril.

Halle tu gran afán enajenado
El puro amor de un dios adolescente
Entre el verdor de las rosas eternas;
Porque este ansia divina, perdida aquí en la tierra,
Tras de tanto dolor y dejamiento,
Con su propia grandeza nos advierte
De alguna mente creadora inmensa,
Que concibe al poeta cual lengua de su gloria
Y luego le consuela a través de la muerte."

"A un poeta muerto" (Luís Cernuda)


ST-037 (Nino)

viernes, 8 de noviembre de 2013

Video de "Terror en el Escenario"

Aquí os dejo el video fotográfico de la representación teatral "Terror on Stage" (Terror en el Escenario) realizada por los alumnos del Taller de Teatro y Expresión Corporal "Tea Tre Ves?" de Ubrique (Cádiz) el pasado 31 de Octubre de 2013, gracias a las fotografías realizadas por Juande ( www.fotojuande.es ).

Una actividad dirigida a los jóvenes de la localidad que ha requerido mucha dedicación en poco tiempo y en la que hemos participado un equipo de 29 personas. Creo que ha sido divertida, entretenida, arriesgada e impactante para los que tuvieron la oportunidad de verla, porque hubo muchos chicos que no pudieron pasar por falta de más tiempo.




lunes, 14 de octubre de 2013

"Terror on Stage"

El jueves 31 de Octubre de 2013 a partir de las 8 de la tarde se pondrá en escena “Terror on Stage” (Terror en el escenario) en el salón de actos del I.E.S. “Maestro Fco. Fatou” por parte de los jóvenes que participan en el Taller de Teatro y Expresión Corporal “Tea Tre Ves?” y que cuenta con el patrocinio de las Concejalías de Cultura y de Juventud del Ayuntamiento de Ubrique (Cádiz) y la colaboración de Alter Ego Teatro.

La idea inicial parte de algunos de los propios chicos del taller de teatro que, con motivo de la controvertida fiesta de Halloween, desean aprovechar su participación en el grupo de teatro para realizar un montaje teatral dirigido al resto de jóvenes de la localidad y representarlo en ese día.

Cartel de la actividad
No es una obra de teatro al uso. Los chicos que deseen ver este montaje teatral, harán un recorrido en pequeños grupos por la sala de teatro (entrada, camerinos, escenario, patio de butacas…), acompañados de un guía que les irá mostrando una serie de escenas y personajes que habitan en el lugar y que han sido sacados de las más conocidas películas de terror de la historia y algunas otras sorpresas preparadas para la ocasión. Este espectáculo juvenil no se recomienda para menores de diez años.

En la puesta en escena participan unos veinte actores dirigidos por Diego Borrego Pérez, monitor del Taller de Teatro. Los diferentes personajes representados, con maquillaje y vestuario teatral, estarán distribuidos por unos quince espacios diferentes de la sala, que serán acondicionados con decorados, efectos de iluminación, sonido y música, así como pinturas realizadas en témpera y en graffiti por algunos de los componentes del taller de teatro. La entrada colaboración por persona es de 1 €, precio simbólico para cubrir algunos gastos.

Acerca de Halloween (información procedente de otras webs):
En un mundo tan globalizado, las tradiciones también traspasan fronteras. Y Halloween, con sus calabazas, sus dulces y sus terroríficos disfraces no iba a ser menos. Sus detractores argumentan la imparable “invasión” de las tradiciones importadas que, además, nos abocan a un mayor consumo (como ha ocurrido con papá Noel y su pulso con los Reyes Magos). Pero pese a ser Estados Unidos el epicentro de la celebración, vale la pena rescatar un dato que la mercadotecnia en la que se mueve no cuenta: el origen de esta fiesta es europeo, concretamente “made in Ireland”.

Y es que fueron los inmigrantes irlandeses quienes transmitieron las versiones de la tradición a América del Norte durante la Gran hambruna irlandesa de 1840 que los empujó a buscar una oportunidad en el continente americano.

Halloween o la Noche de Brujas es una fiesta que se celebra la noche del 31 de octubre. Tiene origen en la festividad celta del Samhain, el dios de la muerte, cuando celebraban el cambio del año, y dicen que también en la festividad cristiana del Día de todos los santos. De hecho, la palabra Halloween (pronunciado [ˈha.lo.wiˈn]) es una derivación de la expresión inglesa All Hallow's Eve (Víspera del Día de los Santos). Se celebraba en los países anglosajones, principalmente en Canadá, Estados Unidos, Irlanda y el Reino Unido. La fuerza expansiva de la cultura de EE. UU., y el hecho de ser una celebración que a los niños les encanta (disfraces y dulces) ha supuesto que Halloween se haya popularizado también en otros países occidentales.

Calabazas, dulces y miedo
Los irlandeses también difundieron la costumbre de tallar los Jack-o´-lantern (calabaza hueca con vela dentro), inspirada en la leyenda de Jack el tacaño, un malvado y astuto granjero que usó la cruz para engañar al diablo. A la calabaza, una vez calada o vaciada (actividad que suele desarrollarse en familia cuando no se compra ya preparada), se le pone una vela dentro para iluminar el camino de los difuntos.
Pero sin duda alguna lo que más gusta de esta celebración en naranja y negro y lo que hace que se expanda como la espuma, es su parte más dulce: el "trick or treat" (truco o trato) que invita a los niños a disfrazarse y pedir caramelos.

Basado en la leyenda popular de origen céltico de Jack el de la linterna, el espíritu malvado iba de casa en casa pidiendo truco o trato, y la leyenda asegura que lo mejor era hacer trato, porque si no el malvado haría truco, maldiciendo la casa y sus habitantes con toda clase se infortunios como matar al ganado con pestes. Aunque el truco, traducido así literalmente a lo que se refiere es más bien a un susto, por lo que la traducción más ajustada sería “dulce o susto/travesura”.

Los niños disfrazados según edades (los pequeños apuestan por princesas y personajes de cuento a diferencia de los mayorcitos que prefieren brujas, diablos, fantasmas y vampiros) van de puerta en puerta con su cubo con forma de calabaza en la mano. En él depositarán todos los dulces que les vayan los adultos al aceptar el trato cuando los pequeños pronuncien aquello de “trick or treat”. Se apunta que el recorrido infantil en busca de golosinas quizás tenga relación con la tradición neerlandesa de la fiesta de San Martín.

sábado, 21 de septiembre de 2013

"La Zaranda", todo un referente

La Zaranda (Teatro Inestable de Andalucía la Baja) es un grupo de teatro de Jerez de la Frontera (Cádiz-España) que representa sus obras por muchos lugares del mundo. Tienen una trayectoria de más de 30 años. Extraigo de una de sus webs la siguiente introducción, que hace una declaración de principios de lo que debe ser/hacer el teatro:

Cartel de Andrew Polushkin, montaje de Víctor Iglesias
El origen del teatro La Zaranda se remonta al periodo de trance, en la década de los setenta.

Tras un cúmulo de experiencias individuales, es en 1978 cuando se produce el encuentro y la decisión de condensar todas sus experiencias en una fase de trabajo. Se partía de unas premisas para "hacer camino": querer conducir a la obra teatral hasta ese punto de tensión en que drama y vida confluyen, negar toda concesión al teatro muerto con todos sus academicismos evidentes, al teatro de las falsas vanguardias, con patente de modernidad aplicadas al decorativismo más banal y la esclerosis, que no conduce más que al bostezo.

Ir más allá de las formas adquiridas, no cesar en la búsqueda, renunciar a los logros que puedan establecer lo rutinario, afianzar un estilo en permanente transición... ¡Importa la acción de crear! No fabricar conservas artísticas que se abran en cada representación. Hay que mantener la tensión, jugársela en cada situación, desarrollar cada realidad escénica en su devenir vivo...

Largo y hondo ha sido el camino transcurrido desde donde partimos con estas premisas, y las ilusiones intactas, lejos de las estrategias mercantiles del espectáculo, de los costumbrismos de la época, seguimos buscando sobre el escenario los vínculos entre nuestra memoria y nuestra imaginación, persiguiendo la realidad que no sucede, la verdad que adormece en el corazón de los hombres, como declaramos en nuestros principios y fieles a ellos, "nuestros trabajos surgen de la ansiedad de expresar lo que somos de acuerdo con la confidencia poética de nuestros sentimientos."

A continuación os dejo un video-reportaje de la obra que actualmente tienen en gira "El régimen del pienso" y que espero ver en el Gran Teatro Falla de Cádiz el 20 de Octubre de 2013 a las 21:00 horas (venta de entradas anticipadas en telentrada.com). Parte del video está en catalán y otras partes en  castellano. Aún así, creo que lo importante se entiende perfectamente, que es de lo que se trata.




"El exceso de pienso ha desencadenado una epidemia en las pocilgas y los cerdos se devoran unos a otros. Con la bajada de ventas de la empresa, comienzan los despidos de personal y crecen la desesperación y la desconfianza entre los empleados. La lucha por el puesto, con el único horizonte de un horario rutinario y vacío, sin otra esperanza que una muerte indolora, hace que las vidas del cerdo y el hombre se crucen, se confundan."


ST-036 (Nino)



lunes, 2 de septiembre de 2013

Inquietud y creatividad

"Y entre estos dos polos de la excesiva expansión y de la condensación negativa, el alma humana se debate, errante en un caso, oprimida en otros. Se hace necesaria pues la acción de la persona, de ese último guardián y guía de la conducta humana. Mas la conducta, contrariamente a un error muy espandido, no se rige desde afuera, sino desde adentro, y cuando se trata de sentimientos, desde lo más íntimo de este dentro de la persona. De allí ha de partir suavemente la acción que condense los estados sentimentales evanescentes, al menos para hacerlos visibles y manifiestos, pues no hay peligro mayor que el que emana de aquello que no se manifiesta, que no da la cara. Y una acción todavía más difícil y sutil, más paciente, que consiga disolver esas fijaciones, esas piedras de resentimiento, que desate los nudos del odio. El agua de la misericordia y la luz del entendimiento si no en un instante, lenta, pacientemente logran disolver y desatar estos nudos, estas piedras de esclavitud que llevamos dentro a poco que nos descuidemos."

Cita del artículo "Disolución y condensación. El sentimiento" de María Zambrano
Del Libro "Filosofía y Educación" - Manuscritos - María Zambrano
Edición de Ángel Casado y Juana Sánchez-Gey - Editorial Ágora


Un espacio para dar cauce a las inquitudes y la creatividad...

Ha comenzado el plazo de inscripciones para participar en el Taller Permanente de Teatro y Expresión Corporal - 2013/2014 que se impartirá a partir del martes 17 de septiembre de 2013 y hasta mayo de 2014, durante todos los martes y jueves de 18:00 a 20:00 horas en el salón de actos del I.E.S. "Maestro Francisco Fatou" y algunos sábados por la mañana, contando con el patrocinio de las Concejalías de Cultura y Juventud del Ayuntamiento de Ubrique (Cádiz).

Las personas interesadas, preferentemente los jóvenes de 14 a 25 años, pueden realizar la inscripción hasta el día 16 de septiembre de 2013, enviando un email al correo cursillodeteatro@gmail.com, indicando nombre, apellidos, edad y teléfono o bien directamente en persona en la Casa de la Juventud de Ubrique. La inscripción es gratuita y se admitirán un máximo de 25 participantes.

Como sabéis este verano pasado hemos estado realizando un Taller de Teatro y Expresión Corporal de forma intensiva durante un mes y hemos montado la obra de teatro "El Bululú". La mayoría de los participantes desean continuar con la actividad. Algunos ya no podrán estar y ahora existe la posibilidad de que se incorporen nuevos participantes a este Taller Permanente de Teatro.

Aquí os dejo un video fotográfico de la obra de teatro "El Bululú" puesta en escena por los alumnos del Taller de Teatro y Expresión Corporal Verano 2013 de Ubrique (Cádiz-Expaña).



Si no puedes ver el video anterior pulsa en el de más abajo. Los dos son iguales, sólo varía un poco la banda sonora.



Con el nuevo equipo de personas queremos volver a montar la obra de teatro y ofrecer funciones específicas para todos los jóvenes de secundaria y bachillerato de la localidad, además del público en general. Y si el tiempo y la inspiración nos lo permiten, comenzar a trabajar en nuevos proyectos. Los contenidos de este Taller Permanente de Teatro y Expresión Corporal son: Juegos de presentación, desinhibición y afirmación. Lenguaje y expresión del cuerpo. Espacio y ritmo. Relación y comunicación en grupo: el juego cooperativo. Improvisación. El juego dramático.Teatro experimental. La creación colectiva. Montaje y realización de representaciones teatrales.


Cartel del Taller Permanente de Teatro y Expresión Corporal 2013/2014

Es curioso observar cómo a algunas personas el cartel les da un poco de miedo, aunque a la mayoría les da la risa, sobre todo si conocen a las chicas de la foto. Por supuesto, los hay que ni una cosa ni la otra. Otros piensan que el rótulo rojo es una especie de marca de té inglés... En fin, hay gente para todo, como decía el otro,.... ¿Y a tí, qué te parece?

lunes, 19 de agosto de 2013

Crónica del estreno

Fotografía de Carlos J. López Pacheco"


El pasado 9 de agosto estrenamos (¡por fin!) la Obra de Teatro El Bululú. Teníamos el público a nuestro favor... padres, madres, hermanos, amigos, conocidos y también gente que se enteró y quiso estar en el estreno. La sala prácticamente llena. El público estuvo respetuoso y volcado con la representación. Largos aplausos durante y al final de la función. Los actores al final eufóricos de alegría. Tras la entrega de diplomas del Taller de Teatro, nos quedamos sólo el equipo técnico y artístico y algunos amigos. Mientras comentábamos los pormenores de la representación, nos comimos las 35 pizzas! que habíamos pedido.

Obra de Teatro "El Bululú" - Fotografía de Serafín Cordón C.







Tras ver como salió la función nos podemos dar por satisfechos del trabajo realizado. Ha habido muchas personas que se han acercado después de la representación para hacer comentarios muy alentadores. Uno de los comentarios que más me ha gustado y que me hizo un joven maestro de colegio: "La obra ha estado muy bien, habéis tocado todos los palos, enhorabuena. Además, conozco a chicos que han participado que eran muy introvertidos y creo que habéis hecho un trabajo muy positivo para ellos. ¿Cuándo la volvéis a hacer? Me gustaría que mi mujer la viese porque que no pudo estar en el estreno". Otros comentarios con los momentos de la obra que más gustaron y otros con los que menos gustaron o no entendieron.

Mi opinión es que debemos mejorarla y volver a representarla varias veces para el público en general y realizar algunas funciones específicas para alumnado de secundaria y bachillerato de los centros educativos de la localidad. Ha habido fallos que, aunque el público puede que no los perciba, rompen el ritmo y el tono de la representación. Pero con trabajo de dirección y actoral se pueden arreglar y mejorar. Me ha gustado mucho que las escenas con texto poético hayan salido muy bien y eso el público lo ha notado y ha gustado y se han transmitido momentos de gran belleza, que era lo que se pretendía.

Obra de Teatro "El Bululú" - Fotografía de Serafín Cordón Carrasco
En principio, no es una obra que se pueda llevar de gira, por la cantidad de personas que intervienen. También es cierto que se trata de un Taller de Teatro. La mayoría son por tanto, actores muy jóvenes que se estrenan en las tablas. No se trata de una compañía profesional de teatro, ni es lo que se pretende, aunque es cierto que desde la dirección he exigido la mayor seriedad y compromiso, pero claro, dentro de las posibilidades de cada uno. Vaya mi agradecimiento a todos los que han participado porque la mayoría ha sido muy respetuoso y responsable con su comentido.

Obra de Teatro "El Bululú" - Fotografía de Carlos J. López Pacheco
Pero que sea un Taller de Teatro tiene sus ventajas: podemos llenar el escenario de actores y una compañía profesional se lo tiene que pensar mucho, salvo grandes producciones. Por ejemplo, nos podemos permitir el lujo de hacer que un actor en escena haga de "eco" o de "sombra" que repite y amplifica la voz de una actriz que aunque interpreta muy bien, apenas se le escucha por mucho que se esfuerce. Y así lo hemos hecho y el resultado ha sido bueno, porque a la vez que potenciábamos la necesaria comicidad de la escena, conseguíamos que se escuchase y entendiese perfectamente.

Y bueno, repito la archigastada expresión "una imágen vale más que mil palabras" y aquí os dejo en imágenes algunos momentos de la representación, gracias a los fotógrafos José L. López Pacheco y Serafín Cordón Carrasco.

Obra de Teatro "El Bululú" - Fotografía de Carlos J. López Pacheco


Obra de Teatro "El Bululú" - Fotografía de Carlos J. López Pacheco


Obra de Teatro "El Bululú" - Fotografía de Carlos J. López Pacheco


Obra de Teatro "El Bululú" - Fotografía de Carlos J. López Pacheco


Obra de Teatro "El Bululú" - Fotografía de Carlos J. López Pacheco


Obra de Teatro "El Bululú" - Fotografía de Carlos J. López Pacheco


Obra de Teatro "El Bululú" - Fotografía de Carlos J. López Pacheco


Obra de Teatro "El Bululú" - Fotografía de Carlos J. López Pacheco


Obra de Teatro "El Bululú" - Fotografía de Carlos J. López Pacheco


Obra de Teatro "El Bululú" - Fotografía de Carlos J. López Pacheco


Obra de Teatro "El Bululú" - Fotografía de Carlos J. López Pacheco


Obra de Teatro "El Bululú" - Fotografía de Carlos J. López Pacheco


Obra de Teatro "El Bululú" - Fotografía de Carlos J. López Pacheco


Obra de Teatro "El Bululú" - Fotografía de Carlos J. López Pacheco


Obra de Teatro "El Bululú" - Fotografía de Carlos J. López Pacheco


Obra de Teatro "El Bululú" - Fotografía de Carlos J. López Pacheco


Obra de Teatro "El Bululú" - Fotografía de Carlos J. López Pacheco


Obra de Teatro "El Bululú" - Fotografía de Carlos J. López Pacheco


Obra de Teatro "El Bululú" - Fotografía de Carlos J. López Pacheco


Entrega de diplomas a los participantes por los Concejales de Cultura y de Juventud - Ayto. Ubrique

viernes, 9 de agosto de 2013

Los ensayos generales

Para poner a punto una obra de teatro, nada mejor que programar varios ensayos generales antes del día del estreno. Entre otras cosas, sirven para corregir pequeños detalles que no se han detectado antes. Es difícil decir que ya una obra está completamente terminada y lista para representar, siempre quedan cosas que se quieren mejorar... Pero hay que poner una fecha de estreno, que suele estar fijada con un tiempo de antelación. Y llegan las fechas y hay que dar por terminado, al menos de momento, el trabajo de ensayos y por fin, representarla ante el público.

Obra de Teatro "El Bululú" - Fotografía de Carlos J. López Pacheco
Aquí os dejo unas fotos de los ensayos generales que hemos realizado el lunes 5 y el miércoles 7 de agosto de la Obra de Teatro "El Bululú". El viernes día 9 de agosto de 2013 se estrena la obra a las 21:00 h.en el Salón de Actos del I.E.S. "Fco. Fatou" de Ubrique (Cádiz).
Hasta ahora, aunque con mucho trabajo, todo ha ido sobre ruedas. Siempre nos queda el temor por que todo salga bien el día del estreno.
Las puertas del teatro estarán abiertas a partir de las 20:30 h. Esperamos que la sala se llene. De todas formas, para los que no puedan verla este día, la pondremos en escena en otras fechas.


Obra de Teatro "El Bululú" - Fotografía de Serafín Cordón Carrasco


Obra de Teatro "El Bululú" - Fotografía de Serafín Cordón Carrasco

lunes, 29 de julio de 2013

Estreno de la Obra de Teatro "El Bululú"

Se acerca la fecha del estreno de la obra de teatro que estamos preparando. Será el proximo viernes 9 de agosto de 2013 en el Salón de Actos del I.E.S. Fco. Fatou de Ubrique - Cádiz - España. Recomendamos la obra para mayores de 12 años. La entrada será gratuita y las puertas de la sala estarán abiertas a partir de las 20:30 horas.

A continuación os dejo el cartel y la información que aparece en los dípticos que entregaremos a la entrada del público. Ya os podéis imaginar lo que supone el montaje teatral cuando el grupo de actores es numeroso, pero son gente responsable y con muchas inquietudes, algo que debe darnos una luz de esperanza en el futuro, que son ellos y también es de ellos.





El Bululú
En la época medieval, tras el bache que produce la caída de Roma, surgen un sinfín de -digamos- actores, herederos de los thymerlicis romanos; son unos histriones, más o menos vagabundos, que reciben diversos nombres en función de sus habilidades: bufones, remedadores, joculatores... El Bululú viene a ser también un heredero de éstos. Pero se sabe, realmente muy poco de él. Incluso se desconoce la etimología exacta de la palabra.

Dijo el actor Manuel Collado Álvarez, que hace años encontró un posible origen de esa palabra que nadie le rebatió, ni siquiera un congreso de hispanistas donde representó su espectáculo. Los Bululús tienen, entre sus muchas influencias, las de los musulmanes. Y una figura del teatro musulmán, que todavía existe, es el "cuentacuentos", el hombre que cuenta historias e interpreta, cambiando las voces, los diferentes personajes de las mismas. A este actor se le llama "el que alaba a Dios", que en musulmán se pronuncia "bulula'h".

Por otro lado, el Bululú gallego parece ser, según las crónicas de la época, que era un comediante español de origen gallego que vivió hacia finales del siglo XVI, y que tenía la habilidad de ser lo que conocemos hoy como un gran mimo, interpretando varios personajes a la vez.

Y... "se non e vero, e ben trovato" (aunque no sea verdad, está bien hallado)


La Obra
El Bululú es un divertimento teatral en el que queremos transmitir la magia de la poesía y los cuentacuentos, acompañada de imágenes, expresión, emoción, ideas e interrogantes sobre los eternos temas de la vida y el amor, contando con la imprescindible ayuda de textos de Luís Cernuda (“Si el hombre pudiera decir lo que ama”), Federico García Lorca (“Los encuentros de un caracol aventurero”), Fernando de Rojas (“El Conjuro de la Celestina”), Baltasar Gracián (pasaje "La Verdad" de la obra “El Criticón”), Margarita Bermudo (poesía del libro “La pantera rosa baila un tango con Mister Hyde”) y el teatro mínimo de Fabián Choque  (“Amor caótico”) y Antonio Daniel García (“Gerardo”).


El Taller de Teatro
Aunque ha sido divertida y apasionante la tarea de realizar un taller de teatro y expresión corporal, no ha resultado fácil pretender a la vez, y en menos de un mes, montar una obra de teatro. En el taller de teatro se han  inscrito más de 30 alumnos que han realizado juegos de presentación, desinhibición, improvisación y juego dramático, además de ejercicios de expresión corporal. A pesar de haber contado con tan poco tiempo, estamos entusiasmados con la obra que os hemos preparado, fruto de este Taller de Teatro. Esperamos os guste.

Reparto
José Manuel Gómez López 
Juan Cordón Fernández.
Pedro José Cordón Fernández
Pablo Gil Guerrero
Estrella Domínguez Macías
Mónica Galindo Domínguez
Cristian Barea Villalobos
Cristina Soto Guijarro
Miguel Ángel Pazo López
Rodrigo Salguero Benítez
Alberto Barea Villalobos
Sonia Chacón Gil
Regina Galván Ríos
Manuel Janeiro Menacho
Mari  Carmen Muñoz Romero
Juan Francisco Morales Domínguez
José Manuel Salguero Cintado
Patricia Caballero Fernández

Y el apoyo durante los ensayos de
Miriam González García
Sofía Carrillo Cabezas
Lourdes  Gómez López
Inmaculada Pazo López
Adrián Manzano Borrego
Fran Barreno Bazán
José Carlos Canto Almagro

Música
Goran Gregovic - Georg Friedrich Händel
Lúar Na Lubre - Na Lúa - Camel

Escenografía, selección músical y diseño de iluminación
Diego Borrego Pérez (Nino)

Montaje técnico de iluminación y sonido
Diego Borrego Pérez (Nino)
José Manuel Gómez López

Fotografía
Carlos J. López Pacheco

Grabación de vídeo
Remedios Domínguez Macías

Y la colaboración especial de
"Euclide"

Dramaturgia, guión y dirección
Diego Borrego Pérez (Nino)


Agradecimientos:
Al personal de limpieza y técnicos del I.E.S. "Fco. Fatou". A los Concejales del Ayto. de Ubrique Josefina Herrera y Bartolomé Panal. Al personal del Ayto. de Ubrique: Antonio Pino (Casa de la Juventud), Eva Ríos (Cultura) y Carlos Pizano López (Web y reprografía). 

Organiza:
Concejalías de Cultura y Juventud
Ayuntamiento de Ubrique

Colabora:
Alter Ego Teatro




viernes, 12 de julio de 2013

Trabajando en teatro

En estos días estoy desarrollando el Taller de Teatro. Son muchos los detalles y los trabajos a realizar, antes y durante el Taller, y aún más si lo que pretendemos es poner en escena una obra de teatro.

He elegido textos de Luís Cernuda, Federico García Lorca, Baltasar Gracián y Fernando de Rojas. Éstos entre los más conocidos y de entre los menos conocidos: la poesía de Margarita Bermudo y teatro mínimo de Fabián Choque y Antonio Daniel García.

Ya está seleccionada la música que se utilizará: la mayoría música instrumental de los grupos gallegos Luar Na Lubre y Na Lúa. También la escenografía está pintada y terminada de construir, es sencilla pero creo que puede dar un buen efecto junto con la iluminación.

La obra comienza de una manera seria, utilizando poesía y expresión corporal y se va encaminando poco a poco hacia la comedia con algunas obras cortas. Es por tanto un popurrí de los que me gusta hacer en los talleres de teatro que hago con jóvenes. Son más de 30 los alumnos inscritos y hay que repartir el trabajo de interpretación entre todos ellos.

Nos vemos dos veces por semana, los martes y los jueves. En esta primera semana de taller los chavales lo han pasado bien con los juegos y ejercicios de expresión corporal. Ya se han repartido los textos que interpretará cada uno de ellos. A medida que se acerque el día de la función, o sea, en las próximas semanas, ampliaremos el número de horas para dedicar más tiempo a ensayos y puesta en escena de los textos.

He previsto que si todo sale bien, se estrene la obra el día 9 de agosto de 2013. Los que queráis verla estáis desde ya invitados. Será en el I.E.S. "Francisco Fatou" de Ubrique - Cádiz - España, a las 9 de la tarde-noche.



ST-035 (Nino)



jueves, 13 de junio de 2013

Cosas que no mueren

"A ningún mortal que esté aún en espera
del último dia de su vida llaméis jamás feliz;
esperad a que haya traspasado el umbral
de la muerte sin caer en desventura alguna"

"Edipo Rey" (Sófocles)


"Hasta el fin nadie es dichoso" es un dicho que viene rodando
que sepamos desde los días de la Grecia clásica.
 Hasta el fin, nadie es desgraciado. El resultado adverso de una prueba
no es una condenación a perpetuidad. No es tampoco una patente
ilimitada el resultado bueno y aun óptimo. La vida en todos sus
aspectos hay que irla ganando, revalidando en cada etapa y aun, cada día.

"El temblor del exámen" (María Zambrano)



ST-031 (Nino)



ST-032 (Nino)



Aquel momento que flota
nos toca con su misterio.
Tendremos siempre el presente
roto por aquel momento.

Toca la vida sus palmas
y tañe sus instrumentos.
Acaso encienda su música
sólo para que olvidemos.

Pero hay cosas que no mueren
y otras que nunca vivieron.
Y las hay que llenan todo
nuestro universo.

Y no es posible librarse
de su recuerdo.


"Aquel momento que flota" (José Hierro)



ST-033 (Nino)



ST-034 (Nino)






Esta es una de esas entradas que en el momento de escribirla aparentan no tener sentido y quién sabe, quizás no lo tenga. Un título "Cosas que no mueren" que aunque coincide con uno de los versos del poema de José Hierro, parece no venir a cuento ni con el poema ni con las citas de Sófocles y María Zambrano. Citas, poema, dibujos y video musical me han llegado a dar la sensación de ser una "ensalada", un revoltijo sin pies ni cabeza. Aún así, después de volver a verla, he pensado dejarla, quizás sea por el título, o tal vez por las citas, o por el poema, o por los dibujos o quizás por el vídeo tan bonito de Compay Segundo... Por eso, por todo, por algo... por nada..., a lo mejor es que en el fondo del subconsciente lo que permanezca sea el deseo de hacer una "ensalada fresca para el verano que por estas latitudes ahora entra".
 

jueves, 30 de mayo de 2013

Amor a lo bestia


ST-024 (Nino)


***

"Desgraciado Catulo, deja de hacer locuras,
y lo que está perdido, dalo por perdido."

***
"Lesbia continuamente me maldice,
pero no deja de hablar de mi jamás,
que me muera si Lesbia no me quiere.
¿Como lo se?
Porque yo hago exactamente lo mismo
y que me muera si no la quiero."

***
  "Vivamos, Lesbia mía, y amemos:
los rumores severos de los viejos
que no valgan ni un duro todos juntos.
Se pone y sale el sol, mas a nosotros,
apenas se nos pone la luz breve,
sola noche sin fin dormir nos toca.
Pero dame mil besos, luego ciento,
después mil otra vez, de nuevo ciento,
luego otros mil aún, y luego ciento…
Después, cuando sumemos muchos miles,
confundamos la cuenta hasta perderla,
que hechizarnos no pueda el envidioso
al saber el total de nuestros besos."


                                                                                  Catulo



ST-025 (Nino)


ST-026 (Nino)



viernes, 24 de mayo de 2013

Taller de Teatro y Expresión Corporal Verano 2013

Este verano vuelvo a dirigir un nuevo Taller de Teatro y Expresión Corporal. Hacía ya tres años que no organizaba ninguna actividad de este tipo. Los últimos cursillos fueron en 2009 y 2010, entonces llegamos a presentar dos obritas ante el público al final de curso. Fueron "Tutti Frutti" con textos de María Clara Machado ("Pluft El Fantasmita") junto con sketchs de creación colectiva. La otra obra se llamó "Quinientos millones de cascabeles" montada con textos de Aitana Carrasco ("El poso de café") y de Antoine Saint-Exupéry ("El Principito"). Creo que todos nos quedamos con un buen sabor de boca de esas experiencias. En esta entrada dejo algunas fotos de esos cursos.
Me han ido llegando peticiones de chicos nuevos y otros que ya participaron anteriormente, para que volviera a montar un nuevo taller de teatro... lo habéis conseguido, aquí os dejo el cartel y toda la información:




Si alguien no puede ver bien el cartel, puede pinchar sobre él y ampliarlo. Además transcribo a continuación toda la información.

Taller de Teatro y Expresión Corporal "Iniciación a la creación teatral" VERANO - 2013


CONTENIDOS:
Juegos de presentación, desinhibición y afirmación
Lenguaje y expresión del cuerpo. Espacio y ritmo
Relación y comunicación en grupo:el juego cooperativo
Improvisación. El juego dramático
Teatro experimental. La creación colectiva
Montaje de una obra de teatro


FECHAS Y LUGAR DE REALIZACIÓN:
Los martes y jueves de 19:00 a 21:00 horas
Desde el 9 de julio al 8 de agosto de 2013
En el Salón de Actos del I.E.S. "Francisco Fatou"
Presentación e inicio del curso:
El martes 9 de julio de 2013 a las 19:00 horas




INSCRIPCIONES:
Para jóvenes de 14 a 25 años, máximo 20 participantes
La inscripción por cada alumno es GRATUITA,
 por orden de llegada
Los jóvenes interesados deberán inscribirse
 antes del 20 de Junio
en la Casa de la Juventud o bien mandando un e-mail a:
cursillodeteatro@gmail.com
poniendo nombre y apellidos, edad y teléfono


Monitor: Diego Borrego Pérez de Alter Ego Teatro



Actividad patrocinada por:

Concejalías de Cultura y Juventud
Ayuntamiento de Ubrique (Cádiz) España


Colabora:
Alter Ego Teatro